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Reviews
El aura (2005)
vale la pena
En la película El Aura, Fabián Bielinsky es intencional conectar todos los aspectos del cine—los personajes, los características de los propios personajes, los afectos como tipos de semáforos, colores, y el uso (o falta de) la luz, y las ideas y la trama. Al principio se nota que el humor de la película es serio y más tarde, más específico, de tipo thriller por el uso de colores oscuros y un parecer deprimente. Del principio con la introducción de Esteban trabajando en el oscuro de su taller al más tarde en la escena claustrofóbica que toma lugar en el bosque, la falta de luz es apropiada para el género de thriller y también, para el personaje de Esteban. Al mismo que toda la película parece serio por el uso de la oscuridad, Esteban también parece enserio por la manera que la oscuridad cae en su cara. En realidad es la cara y las expresiones que Darín usa para el personaje de Esteban que dice mucho más que todas sus palabras pueden decir. Parcialmente, no necesita emplear muchas palabras por el éxito que Darín tiene en demostrar sus emociones por solamente expresiones de cara, pero también demuestra el gran poder que el silencio tiene durante toda la película. En un parte, deja que la audiencia interpreta y trata de resolver el misterio en su propia. Da que pensar en que pasa y en que manera Esteban va a convencer y tener éxito en el esquema y también añada al argumento tanto que le hace más confuso y intrincado. Es como un arte entender los matices sutiles—por ejemplo, las miradas entre Esteban y el perro. Nada es por accidente en esta película. Se nota que Esteban y el perro tienen miradas de cambio durante toda la película y tiene sentido en que se ve al final de la película, cuando todo devuelva al mismo que al principio, te Esteban y el perro están juntados—un poco como el perro representa un símbolo de la realidad de la aventura que Esteban tenía. El silencio también sirve para añada a la intrincados del argumento en que sin demasiadas palabras, la audiencia adivina a que está pasando o la incertidumbre le deja en anticipación por el resultado del filme. En general, es una técnica exigente, pero a veces presta al sentido que la película es muy lento. A la misma vez, hay aspectos del personaje de Esteban que asegura el compromiso de la audiencia a pesa de si acción está pasando en el momento. La combinación de ser naturalmente tranquilo con su memoria fotográfica y sus ataques de asir aseguran que la audiencia está atenta por no estar segura en que momento si algo va a pasar. Después de todo, fue por un ataque de asir que Esteban disparó a Dietrich y se involucró con los criminales en primer lugar. Por recordar eso, no es tan loco asumir que algo más puede pasar y que a cualquier momento Esteben está en peligro de involucrarse o ponerse en un situación peor. Y después de todo, la cosa que la audiencia espera es por el éxito de Esteban.
El secreto de sus ojos (2009)
Una Película Cautivadora
No se puede decir definitivamente que El Secreto de sus Ojos es solamente una película de misterio, crimen, o amor y es por eso que es una película magnificente. El argumento trata de varios temas desde justicia hasta lo de emociones de lamentación. Muchas veces cuando una película trata de introducir tantas ideas, detalles de argumento, y desarollo de personajes siempre hay el peligro de confundir la audiencia y en turno desviarse del argumento principal. En El Secreto de sus Ojos, esto no fue el caso. Campanella exitosamente usó técnicas como flashback, la implementación de detallado guión, y cinematografía vivo para elevar en vez de desmejorar la comprensión de los personajes. Por ejemplo, Campanella emplea el uso de flashback cuando Benjamín despide a Irene en la estación de tren. Al principio de la película se ve esta escena pero no significa tanto como al final de la película cuando se ve otra vez en el contexto del peligro y tensión en que Benjamín se encuentra y la realidad que no puede ser junto con Irene. Este funciona como una manera de desarrollar la relación entre Benjamín y Irene en el pasado y más importante en el presente del argumento. A la misma vez, los flashback funcionan con la cinematografía, especialmente el uso de efectivo colores que significa un flashback para ayudar la audiencia y su entendimiento y habilidad para seguir el argumento. Campanella también usa detalles en el guión para elevar la compresión y la profundidad de la película. La manera que los personajes revelan aspectos importantes del misterio de la jurisprudencia de violación es muy sutil y presta a la buena calidad de película en que deja misterio y el desconocido durante la película pero a la misma vez ayuda al final de la película cuando todos los detalles se ajuntan y todo tiene sentido. Un ejemplo especifico de esto es la línea en que Sandoval proclama, "El tipo puede cambiar de todo. De cara, de casa, de familia, de novia, de religión, de dios. Pero hay una cosa que no puede cambiar Benjamín. No puede cambiar de pasión." En el momento que Sandoval dice esto, aparte de ser borracho, no hay tanta importancia sobre la expresión pero es otra oportunidad en que Campanella une la película en su entera. Es este frase que Benjamín recuerda que le da el pensamiento de ir otra vez a la casa de Morales para encontrar la historia verdadera de que pasó a Isadora. A lo largo de la película, Campanella usa estos detalles—de palabras o cinematografía por ejemplo—para mejorar una historia que ya en su propia es cautivadora. Para mí, la cosa favorita de esta película es que la historia es obsesionante y complicada pero Campanella lo presenta en una manera que es factible para la audiencia. Además, a través la representación de cada personaje y su propia pasión, la película introduce muchos temas—como la cuestión de que es justicia o que son los límites de amor—y el final de la película le deja con una conclusión resuelto pero también le deja a decidir tú mismo en que vos pensás sobre todo. Por eso me encanta la película—a la misma vez que es fácil seguir y quedar entrada en el argumento, no te da todas las respuestas. Pero sí te da una película fantástico!
No te mueras sin decirme adónde vas (1995)
I only hope in my second life I don't watch this movie again...
This movie had the potential to be truly intriguing with the intertwining of concepts like reincarnation, the afterlife, and the world of inventions. Instead, for the two agonizing hours that this movie runs, the characters fail to convey any sort of deep connection between one another—which could almost be considered a talent since they're already supposed to be connected on an extremely deep spiritual level as soul mates—and in turn leave the viewer apathetic toward the final outcome. That said, don't even get me started on the incest. Too late. I understand that this was done with the intention of going for the shock factor, but considering my lack of investment towards the relationships between the characters, you can count me unamused. What I do know is that after sitting through this entire movie I do not want to be left with the disturbing notion that a father is in love with his daughter while still married to his wife.