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trivijuan
Reviews
Hamnstad (1948)
¿Un sueco que quiere irse de Suecia?
Quinta película. Ni que decir tiene que quinta pelea, esta vez en la noche. A un lado el protagonista, Gösta, el único que ama y respeta a Berit -la protagonista- y al otro lado la sociedad representada por tres individuos de poca valía física y moral. Otra vez, el aprendiz Bergman de los años 40 nos retrata la asfixia de los corsés morales de la sociedad en la que vive. En su desprecio a los que no tienen nada o lo han perdido todo todo.
Otro comienzo en barco -véase "Barco a la India"- con tentativa suicida en el minuto 1. Otra vez la grave música de viento sobre los créditos. Otra vez el formato 1.37:1. Siguen siendo brillantes las reflexiones en pequeños interiores con piruetas de cámara. La evolución clara en este producto es la influencia de Rossellini en los exteriores industrializados y humeantes de la ciudad portuaria donde transcurre la claustrofobia (exteriores de Göteborg). En el minuto 9 parece observarse un foco durante la retirada de la carga, detalladamente filmada.
La pelea es en verdad la constante de la película. La de Berit por tener un poquito de libertad. Tras una infancia en un clima familiar adverso, coquetea con aquel que le ofrezca un mínimo espacio vital y sufre el continuo acoso de las autoridades sociales, que terminarán con ella en el reformatorio o lo que es peor, de nuevo en la casa de sus padres. Berit agradece infinito cada mínimo gesto, como el de su jefe ofreciéndole otro puesto en la fábrica, el de ver una película (¿cuál será la que ven?) con Gösta, o el de compañera en el reformatorio, Gertrud, cuando se escapaba y conseguía enseres para las chicas. Ésta escena, onírica, con desnudo incluído, es realmente bella y consigue transmitir lo importante de las pequeñas cuotas de libertad en un ambiente hostil.
El protagonista dice tener 29 años, pero el actor Bengt Eklun sólo tiene 23 cuando interpreta. El que sí tiene 29 años es Bergman. Y es que aunque la película se base en una novela de Olle Länsberg, la escena en que se revela la edad es la única que escribió el propio Bergman. No quedó al parecer demasiado contento con el resultado, pero podemos colegir que parte del tormento del protagonista sería el del propio director.
spoiler: Cuando Gertrud muere a causa del aborto, dejándonos una preciosa escena de recogida del cadáver por los camilleros, deja claro que hasta es capaz de soportar el dolor físico con tal de no soportar la carga de la responsabilidad social que eso suponga. En la misma línea, la afectada Berit decide proteger el anonimato de la abortista (que por cierto, tiene un Cristo en su salón) alegando el derecho al aborto de las mujeres pobres. Lo que la hace cantar es la visión de la cárcel: pierde su dignidad para no perder aún más libertad, algo que no podría soportar.
Cuando ya se pueden escapar a Holanda, deciden quedarse en Suecia. Y es que al final, lo que uno no quiere es tanto la huída como el poder elegirla, o elegir quedarse.
District 9 (2009)
¿Revelación o decepción?
El problema de las películas revelación es que cuando llegan a nuestros oídos ya no lo son y esperamos que sean grandes películas y entonces pueden ser decepción. Por tanto conviene no tener demasiadas expectativas en este producto de Peter Jackson en manos de un veinteañero y recordar que se trata de un producto de Peter Jackson sobre el trabajo de un veinteañero. La película hace muy bien en ser ligera y graciosa en un principio e ir subiendo de intensidad. Me explico. De ser al revés el resultado sería frustrante (éste viceversa sucede muy a menudo, por desgracia). En general me encantan esas películas que sitúan al espectador en hipótesis inverosímiles, para a partir de ahí construir una sólida historia. Es una manera de cogerle cariño al producto a la vez que se ataja la pretenciosidad.
Siguiendo con las ideas preconcebidas, está claro que esta película es metafórica, pero de verdad que me cuesta ver una exacta recreación del "Apartheid" con lo de los extraterrestres, salvo que la ciudad es Johannesburgo Y eso que disfruto con las mutaciones -de ahí viene mi admiración hacia Cronenberg o Lynch y he disfrutado con ésta, pero sin verle mucho el cariz político, la verdad.
Y metiéndonos en harina, decir que la película tiene un poder visual impactante. Lo que es aún más meritorio si tenemos en cuenta que nos encontramos en las chabolas de los más pobres durante casi todo el metraje. Está muy bien dirigida -"handycam" que no cansa- y los efectos están realmente logrados. Además, lo más grande es que no recuerda a otros efectos. A veces me parece que vamos al cine a escuchar y ver lo mismo de siempre, encuadrado en una historia un poco distinta de cada vez, pero de verdad que me ha parecido magistral esta sesión de efectos, y novedosa también.
Por tanto, y por entretenida, graciosa, bien construida, esta película se merece el calificativo de "buena" y no de agradable sorpresa o decepción. Es buena porque lo es. Y punto.
Skepp till India land (1947)
Kasper Teatrer
Mismo productor y mismo actor principal que en "Llueve sobre nuestro amor", decir teatral no es infravalorar al producto sino encuadrarlo en una filmografía prácticamente teatral. Pero sí claramente obra menor con vocación de obra menor.
El principio me sorprendió por la eficacia narrativa. El suceder de los acontecimientos prepara meticulosamente el encuentro entre los dos protagonistas: él encuentra a una chica parecida antes del reencuentro, él vive obsesionado, ya sabemos como es físicamente ella, una puerta entornada separa una bronca y cuando se abre sólo le vemos a él mirándola...suspense brutal.
Después flashback para saber el por qué de todo esto y comienza la historia. Él, chico jorobado -aunque no lo parece- acomplejado y ninguneado por un padre que le odia. Ella, la chica fácil al que el padre del anterior, capitán del barco donde vive él, convence para irse a la india. Pero en un intercambio de dignidades perdidas ellos se enamoran. Ésto ocurre en una preciosa escena en unas escaleras a lo "Como en un espejo" de un molino a lo "Sonrisas de una noche de verano" en una isla a lo "Un verano con Mónica". Dignidad que contrasta con la perdida por la mujer del capitán (que acepta la práctica bigamia) dispuesta a cuidarle cuando se vuelva ciego. Se desata la tormenta. Termina el flashback. Empieza el futuro.
Como curiosidades, destacar la que yo creo puede ser una aparición del propio Bergman con gorra junto al guiñol "Kasper Teatrer" también el hecho de que haya otra pelea en esta película como sucediera en las dos anteriores. Y en lo estrictamente técnico, gozar del juego de luces y sombras que también vuelve a utilizar el director, también como en las dos anteriores.
Bergman progresa adecuadamente. Pero a la corrección técnica y a los conflictos humanos todavía les falta la sublimación del genio que se avista.
La sombra de nadie (2006)
or how to entertain you for a while
I was to the cinema looking for something different, not as easy as going to see babel or another great productions. And i was surprised with this well-done piece, made with a few money and without too much trailers on TV.
The thing is that the cold in the movie affects you. It's cold in Pirineos and specially in 1967. And you are cold in your seat. The beginning in the movie is slowly and the end is in my opinion, too much aseptic. But there are really interesting sequences along the film, and history become interesting for a moments.
I like Spanish cinema in general, but i am a little tired of seeing the same faces doing similar papers in all the Spanish movies. But i didn't know any actor in this. A pair of secondaries, nothing else.
Well, I recommend you if you like frighten amazing movies. A 7. Let's see what this Pablo is able to do.
Martín (Hache) (1997)
Attitudes in life
I love this movie, what more can i say?!.
Some people say that this is a theatrical film because of its dialogues and locations, and i think it´s true, but what´s the matter?. In fact i think it´s like a Greek tragedy with all the kind of characters you can imagine: Dante (good chosen name) is the pleasure, Martín is the fear , Alicia is the emotion, and Hache is the doubt. And here they are mixed in Spain at the end of twentieth century.
The performance is simply wonderful. Cecilia Roth (All about my mother) is splendid and what can i say about Federico Luppi who is one of the best actors in Spanish language that exists. I can imagine nobody except Eusebio Poncela as Dante. Juan Diego Botto is quite good.
But the best thing in this movie are dialogues. They are really deep and make you think about many things in your life, especially when you are in the age of Hache, and you don´t find ways to mature. And film helps you to take account that many people is not as mature as they are supposed to be - for example Martin father -, and other many people is not as crazy as they are supposed to be - for example Dante-. There are phrases in this film that i know by memory and i use with my friends when we are joking. There are many interesting thoughts about love, loneliness, family, money, sex, drugs, and, of course, life.
See it when you are sad.